故宫传世之作：一幅800年‘鬼画’的历史与传奇

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声明：本文内容均引用权威资料结合个人观点进行撰写，文末已标注文献来源及截图，请知悉。

在故宫博物院的深处，静静地躺着一幅诡异而神秘的古画，当这幅画的细节被放大12倍时，画面上的每一个细节都变得清晰而令人毛骨悚然，令人不敢直视。

画中，一个巨大骷髅操控着小骷髅，与一个天真无邪的孩子互动，而孩子的背后，一位母亲正焦急地伸手阻止，画面十分瘆人。

也正因为这幅画的诡异之处，导致它被称为“鬼画”。

不过，在中国古代，一般都是以花鸟画，或者是人物画为主，比如：《鸟花胡蝶》《清明上河园》，很少见到这种骷髅绘画。

那么，这幅画究竟隐藏着什么样的深意呢？它为何能够穿越800多年的时光，依然引发无数人的恐惧与争议？

李嵩创作《骷髅幻戏图》

在南宋的钱塘，一座繁忙的城市中，一位名叫李嵩的年轻木匠每天早出晚归，穿梭在街巷间。

他出生在一个贫寒的家庭，自幼便开始学艺谋生，然而，木工的工作虽然辛苦，他的心中却一直怀揣着对绘画的热爱。

每当夜幕降临，家人入睡后，李嵩便点燃油灯，在微弱的光线下，用简单的笔墨在木板上勾勒出他的世界。

有一天，命运发生了转变。李嵩偶然遇见了宫廷画家李从训，看到李嵩的作品，李从训惊讶于他的才华，便收他为弟子，就这样，李嵩的绘画之路正式开始。

在李从训的悉心指导下，李嵩迅速崭露头角，他的画作细腻而富有生命力，逐渐在画坛上崭露头角。

李嵩的作品风格独特，他不仅能描绘宫廷的华丽场景，也能捕捉市井的喧嚣和乡村的恬静。

他的画作《货郎图》描绘了乡村货郎被孩子们围住的场景，充满了浓厚的乡土气息和生活情趣。

画中，孩子们脸上洋溢的笑容，货郎担上琳琅满目的小物件，无不展现了李嵩对生活的深刻观察和对普通百姓的关怀。

随着时光的流转，李嵩在画坛上逐渐声名鹊起，他的作品不仅在宫廷中备受赞赏，也赢得了百姓的喜爱。

45岁那年，李嵩创作了他最为神秘的一幅作品——《骷髅幻戏图》。

这幅画诞生在南宋嘉定四年（1211年），画面上，一个大骷髅操控着一个小骷髅，与一个好奇的孩子互动。

大骷髅的身后，还有一个正在哺乳的妇人，这一切让人既感到神秘又不安。

也正是因为这诡异的画面，让《骷髅幻戏图》在后世充满了各种争议，人们甚至将其称为“鬼画”，不过要想了解这些争议，就得知道这幅画的特点是什么。

《骷髅幻戏图》的画面解析

当我们将《骷髅幻戏图》细节放大12倍后，可以发现画面中央，一个身穿透明纱袍的大骷髅席地而坐，头戴幞头，装扮成一个走街串巷的傀儡戏货郎。

它曲左腿着地，右腿弓起，右手提控着一个小骷髅，仿佛在操纵一场诡异的傀儡戏，大骷髅张开牙齿，似乎在与面前的小骷髅对话。

小骷髅被线操控着，双脚一抬一放，两臂弯曲做招手状，仿佛在呼唤对面的孩子：“快过来，快过来。”

这个孩子大约刚学会爬行，脸上洋溢着天真的好奇。他伸出手，似乎要抓住小骷髅。

然而，细看之下，这个孩子的眼睛没有聚光，神情也有些呆滞，仿佛被什么东西迷惑了。

孩子的身后，站着一个表情焦急的青年妇人，她伸出双手，似乎在试图阻止孩子向前爬行。

她的身后是一条曲折的地平线，仿佛是悬崖的边界，暗示着潜在的危险，她急切的神态和动作，展现了一个母亲对孩子的深切担忧。

画面另一侧，大骷髅的身后，另一个妇人盘腿而坐，怀中抱着一个孩子，正在哺乳。

她的神态自然平和，与前一位妇人的焦虑形成鲜明对比，她仿佛沉浸在自己的世界中，没有察觉到周围的诡异氛围。

《骷髅幻戏图》通过这些细腻的细节描绘，成功地营造出一种奇异的氛围，画面中的每一个人物，每一个动作，都在传递着复杂的情感和深刻的寓意

骷髅、傀儡、孩子、母亲，这些元素的巧妙组合，不仅表现了李嵩高超的绘画技艺，也让人们深刻思考生命的意义和人生的无常。

这幅画如此奇特，那么它到底蕴藏着什么样的内涵呢？

专家对《骷髅幻戏图》的解读与其象征意义

首先我们要知道，这幅画创作于南宋时期，由于战乱不断，导致当时大量中原百姓南迁，南方人口激增，城市规模迅速扩大。

江南地区成为南宋经济的中心，农业、手工业和商业繁荣发展，市集贸易活动频繁，城市化进程加快。

然而，这种繁荣并未惠及所有人，城市的贫富差距越来越大，许多底层百姓生活的更加困苦。

因此，有学者结合当时的社会背景认为，这幅画中骷髅在传统文化中象征死亡，而婴儿象征新生，傀儡则代表着人生的操控与无常。

通过这种对比，李嵩探讨了生死轮回和人生的哲理，大骷髅与小骷髅的互动，以及孩子的好奇，妇人的哺乳，都构成了一个生与死、操控与被操控的复杂关系。

元代著名画家黄公望就曾题词道：“没半点皮和肉，有一担苦和愁”，这句话正好诠释了这种人生哲理的解读。

另有学者认为，李嵩通过《骷髅幻戏图》对当时社会的不公进行了讽刺。

骷髅作为穷苦艺人的形象，象征了底层百姓的艰辛生活，李嵩用夸张的手法，展现了贫富差距和社会的严峻现实，表达了对社会不公的批判。

这种解读认为，大骷髅象征着被生活压迫的普通人，而小骷髅则代表着他们的希望和梦想。

还有些学者认为，《骷髅幻戏图》实际上只是一个反映街头艺人表演的场景。

大骷髅和小骷髅不过是木偶，艺人通过这些木偶表演傀儡戏，吸引孩子们的注意，孩子爬向小骷髅，妇人则或是焦急、或是安详地观望。

这种解读认为，画中并无深层次的寓意，只是描绘了当时社会中一个普通的娱乐场景。

专家们不管是从哪个角度解读都很有道理，不过我们至今也无法知晓，李嵩创作这幅画的想法更偏向于哪种倾向。

不过，《骷髅幻戏图》作为故宫博物院收藏的一幅珍贵之作，以其独特的构图和深邃的内涵，引发了人们对生命、人性和社会的深刻思考。

《骷髅幻戏图》不仅是一幅画作，更是中华文化的一个重要象征。

通过这幅画，人们可以看到南宋时期的社会风貌和文化氛围，也可以感受到李嵩对人生和社会的深刻思考。

随着时间的推移，这幅画的文化价值和艺术魅力将不断被发掘和传承。

参考资料

故宫茶文化特展必看细节②丨《骷髅幻戏图》中有个未解之谜 北京日报客户端

流传千年的“百戏图”再现古时丰富的演艺活动 中国网

古代文献里的“机器人” 光明网